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在2024年春季時裝秀中,紐約、倫敦、米蘭和巴黎的設計師們以經典元素進行大膽的實驗,透過出人意料的搭配、戲劇性的比例和新鮮的休閒風格,賦予它們嶄新的生命。這是一個特別容易穿著的季節,有俏皮的迷你裙、輕鬆的短套裝以及大量的90年代懷舊元素引領潮流。整體的色彩調性也充滿了精致的舒適感,這意味著寧靜的奢華風格仍然廣受歡迎,但對於那些渴望色彩和光彩的人來說,有大量的華麗晚裝可供選擇。
以下是我們從時裝秀中的主要亮點:
1960年代短裙 我們對於迷你裙並不陌生,但本季最佳的連衣裙和裙子不僅是迷你長度,它們都呈現出類似1967年經典電影《玩偶之谷》的60年代輪廓。我們喜歡Marni的方形外形,Miu Miu的奢華金色,Michael Kors的幾乎微不足道的長度以及Missoni的長袖透明款式。
本季的連衣裙和裙子以迷你長度為主,並呈現60年代的經典輪廓。
不同設計師品牌呈現各自獨特的風格,包括方形外形、奢華金色、極短長度和長袖透明款式。
90年代被認為是最時尚的十年,我們希望它的回歸會繼續存在。Marni以高領毛衣和低腰長裙,Bally以長款背心和緞帶吊墜項鏈,Ferragamo以疊穿的色塊連衣裙,都完美捕捉了這個風格。
本季我們經常看到的西裝趨勢更傾向於較短的設計。大多數短褲的長度為百慕大褲長度,就像Loewe、Chanel和Dries van Noten的設計一樣。但迷你裙風格也在Gucci和Prada的時裝秀上出現。
她溫柔,她精緻,她柔順無比。在Loewe、Bally和Proenza Schouler的時裝秀上出現了像奶油一樣的淡黃色裙子,而Louis Vuitton、Del Core和Jil Sander的套裝也配套呈現,給我們帶來了一劑完美的陽光舒適感。
儘管牛仔布一直是時尚中的恆定元素,但我們認為本季時尚秀上出奇不意地運用這種面料的方式非常重要。Junya Watanabe的層次縫合為牛仔裙帶來了獨特的輪廓,Chanel和Valentino推出了全牛仔套裝,對這些品牌來說有些不同尋常,而以更多戲劇性場合服飾而聞名的Schiaparelli則展示了牛仔貨褲,這種風格引人注目。
本季我們最喜歡的兩個時裝秀是Prada和Maison Margiela。在Prada的時裝秀上,像鬼魂般的古怪黏液從天花板滲出,而音樂來自希區考克的《迷魂記》。這些黑暗的、50年代風格的鑲有鑽石的連衣裙感覺既典雅又不完美。約翰·加利亞諾(John Galliano)的Maison Margiela系列具有相似的怪異氛圍:模特們穿著古怪的沙漏裙和透明的晚禮服,帶來戲劇性的效果。在Dior的時裝秀上,整個系列主要是全黑服裝,包括這條露肩束腰連衣裙。
本季最突出的針織服裝趨勢是開襟衫和法爾她島圖案針織。我們喜歡Bottega精心製作的複雜圖案,Molly Goddard的法爾她島圖案套裝以及JW Anderson的俏皮開襟衫,它們看起來好像忘了縫袖子的位置。
無論你是在Balenciaga穿著多層衣物勇敢面對寒冷,還是在Meryll Rogge的衣櫃找出剩下的衣物來應對洗衣日,又或者在Miu Miu只是為了去街角商店買牛奶,許多品牌都在本季的時尚中玩弄了層次感,創造了意想不到的對比,讓人感到輕鬆卻又刻意。
如果Raf Simons和Miuccia Prada、Matthieu Blazy和Sarah Burton都告訴我們,流蘇風格已經回歸,那麼… 你最好相信這是真的!我們喜歡Prada對加入裙子元素的刻意安排,Alexander McQueen和Gucci在衣物的末端採用流蘇的微妙設計,以及Burberry從頭到腳全面採用流蘇風格。
在Loewe和Rick Owens的時尚秀上,底部設計採用了極高的腰線風格。而在Burberry的時尚秀中,品牌的經典風衣則進行了低腰設計的更新。此外,我們還看到了大量超大型的裝飾元素,例如Comme des Garçons的彼得潘領口和Vivienne Westwood的大號按扣。
當我們想到運動服裝時,通常會聯想到運動服、球衣和運動鞋。這些都是典型的運動元素,但隨著時尚秀不斷發展演變為更高級的領域,這對運動服裝有什麼影響呢?目前,主要是將經典的運動風格與更華麗或定制的服飾相結合,以實現適度的對比。我們認為最好的體現就是Louis Vuitton和Gucci的裙子,Miu Miu和Wales Bonner的西裝外套,以及The Row的緞面褲搭配風衣。
時尚月不帶點戲劇效果怎麼行呢?Bottega Veneta的巨大毛球、Marni的雙圓連身裙和裙子搭配,以及Willy Chavarria的超大蝴蝶結披風都是晚裝中完美戲劇效果的例子。
一些設計師在春季靈感來源中參考了巴納姆與貝利(Barnum and Bailey)。從小丑和特技演員到馴獅師、走鋼索的演員和魔術師,這個趨勢為觀眾提供了各種樂趣。路易威登的第35套設計首先為我們帶來了這一趨勢,然後其他品牌也相繼跟進。Puppets and Puppets的魔術師,Bode的走鋼索演員,以及Jil Sander的馴獅師都讓人聯想到最時尚的大帳篷表演者。
受到一名女性打包並入住酒店的靈感啟發,路易威登的大部分系列包括混合絲質襯衫和睡衣風格的褲子。在Balenciaga,我們看到了受酒店啟發的浴袍,而在The Row,模特的脖子上裹著涼毛巾。當然,在Chanel、Bottega Veneta和Duran Lantink的時裝秀上也有經典的泳裝。
受到我們最喜歡的Prada大衣的舊外觀啟發,我們注意到許多其他品牌也具有相似的“翻滾乾燥”的質感。JW Anderson的第一套造型看起來就像是還掛在晾衣線上,Duran Lantink故意縮小,PH5的設計讓你整個衣籃都穿上了,而Y/Project的服裝看起來就像是仍然皺巴巴地摊在卧室地板上一樣,但這種感覺是最好、最具吸引力的。
從紐約時裝週的Tory Burch開始,這個時尚月為我們帶來了一種未來感,未來感在各個時尚秀的T型台上都有所展現。Courreges的一個造型看起來就像是真實版的Judy Jetson,Prada的服裝不僅在結構上具有未來感,而且時裝秀場的氛圍也顯得冷冰冰和無生氣,Sportmax則是在一個臨床設置中展示,旨在突顯自然和合成之間的矛盾。